DON JOSÉ BATLLE Y ORDÓÑEZ.

En nombre de la bancada del Frente Amplio asumimos la responsabilidad, y les agradezco a mis colegas, a mis compañeros, por adherir a esta iniciativa del Edil Fitzgerald Cantero, del Partido Colorado, de hacer una sesión especial en torno a la personalidad de don José Batlle y Ordóñez. Efectivamente, como dice la Edila Glenda Rondán, no es fácil hacer una semblanza, abarcar en el análisis una personalidad tan trascendente en la vida política nacional, en la historia del país, en la historia del continente americano. Podemos ubicarlo al lado de los grandes de América: de Mariátegui, en Perú; de Mitre, en Argentina; o de los grandes héroes como Martí, Bolívar, O’Higgins,Tiradentes y por supuesto, del padre de nuestra patria, don José Gervasio Artigas, porque la personalidad de José Batlle y Ordóñez trasciende el Uruguay, es un hombre de continente y del mundo. Continuar leyendo “DON JOSÉ BATLLE Y ORDÓÑEZ.”

Carlos Sabat Ercasty.

4 de noviembre 1887 – 4 de agosto 1982.

El 4 de noviembre de 1887, en la casa señalada con el número 103 de la antigua calle Yaro ( actualmente Tristán Narvaja )nacía Carlos, segundo hijo del matrimonio de Don Mariano Sabat y Fargas ( de origen catalán) con Doña María Luisa Ercasty Tellechea (de raíz vasca ) natural de Gualeguaychú. Esta señora tenía vocación por la poesía y le encantaban algunos autores como Bécquer, pero también Espronceda y Andrade. El medio cultural que constituía su hogar hizo que quien fue, luego, eximio poeta, modelara desde muy pequeño su trascendente futuro.

Aprendió a leer en una escuela que se llamaba Atenea; allí se enamoró por primera vez, lo que revelaba el sentimiento de poeta genial que tuvo cantidad de amores.Desde niño cultivó la poesía, escribiendo y recitando en pequeñas tertulias familiares. Pertenecía a una familia culta de la época, con especial propensión al desarrollo y perfeccionamiento en el lenguaje. Su padre gustaba de las buenas lecturas y, al terminar la cena leía a sus hijos o hacía que ellos se acostumbraran a leer; por lo general , era un capítulo de “Don Quijote de la Mancha” y, tras esto, se hacía un detenido comentario. Fue así como Carlos fue acercándose a los textos literarios y comenzó a conocer diferentes construcciones literarias. Al niño, futuro poeta, siempre le gustó la música y admiraba a su hermano Mariano, quien aun siendo muy pequeño poseía una destacable destreza con el violín.

Asistió a la Escuela de Aplicación (solamente para varones), situada, entonces, frente a donde ahora está el Hospital Italiano. Allí entró, previo a un examen, en segundo año. En sus páginas literarias el tema de la muerte puede haberse acentuado por lo que él narra: “Padecía desde niño, una tremenda hipersensibilidad de impresiones, que los médicos llaman Lipotimia. Caía sin sentido y después, poco a poco me iba recuperando; ese me ha durado hasta ahora. Eso ha influido en lo que he escrito respecto a ciertas obsesiones de la muerte.En la lipotimia, cuando es intensa, se pierde todo contacto con el mundo, es una antesala de la muerte. Era en mí la contraposición de mi casi natural hipersensibilidad. Cuándo salía de la lipotimia me parecía que resucitaba y me decía: “Voy saliendo del túnel de la muerte”.  La salud de su padre le llevó a incursionar, junto a él, en el mundo de las artes y las letras. Su padre iba, paulatinamente, disminuyendo su visión y ésto hizo que sus hijos ( especialmente Carlos) lo acompañaran a las tertulias literarias que en esa época se efectuaban en el café Moca, donde se recitaba y, también, se discutía sobre distintos temas, especialmente de literatura, historia y arte.

En 1912 abandonó el camino del modernismo y comenzó una etapa clasicista y filosófica,  con densa impregnación oriental. En esa nueva etapa su poesía no abarca sólo al ser humano sino además a la naturaleza, a las fuerzas escondidas que se enfrentan con el gran misterio del universo y también con las posibilidades del hombre.Le canta con su poesía al río, al verde y al mar de su tierra.

Escribió algo más de cien libros, de los que sólo la mitad están publicados y el resto de ellos guardados en la Biblioteca Nacional a espera de la búsqueda de un investigador, o de una publicación por el Estado.

Sabat es el Poeta de la Naturaleza. Fue por sus innumerables secretos, recorriéndolos con su inefable sabiduría anímica.  Hermano del hombre, ha de comunicarlo siempre, infatigablemente con sus visiones. “Victoriosas revelaciones logradas del Universo infinito”. Édison Bouchaton escribía: “No le preocupa la humanidad. No hace mella en él. En absoluto lo que deslumbra y por lo que vive la mayoría de la humanidad. Late con su corazón. Siente las palpitaciones de su hermano hombre. Participa de todas sus inquietudes pero vive su tiempo. El tiempo intemporal. Sabat contempla, vive y goza de todas las vidas que el hombre es capaz de vivir”.

Mientras la poesía de Sabat  constituía una avenida, un raudal de aguas líricas que lo arrollaban todo, con una increíble potencia creadora, su vida transcurría en las aulas. Fue Profesor de Literatura en la Facultad de Humanidades y en institutos de enseñanza secundaria. Se le cuenta entre los docentes fundadores del Colegio Nacional José Pedro Varela, donde también ejerció el profesorado y para el cual escribió su himno, un verdadero canto a la libertad y la formación de la juventud estudiante. Posteriormente integró el Consejo Directivo del Instituto de Estudios Superiores. Allí conoció a quien luego sería su tercera esposa, Violeta Tubino, a quien dedicó cantidad de sonetos. La vida física del Gran Poeta se apagó el 4 de agosto de 1982, vivió casi cien años  !!! La poetisa Dora Isella Russell escribió : “Se fue el Maestro. Se silenció la voz poderosa y orquestada, de fáustico arrebato, en la que parecían converger las fuerzas de la naturaleza, la telúrica grandeza que él interpretaba con la pasión de los antiguos profetas. Con la muerte de Don Carlos Sabat Ercasty, nuestro país perdió al último gran exponente de la más gloriosa generación de escritores que Uruguay dio a Hispanoamérica.

Hermann Hesse. Premio Nobel.

Nació en Calw, Württermberg,Alemania, en 1877. De familia muy religiosa, se rebeló muy pronto contra la rigidez que le era impuesta y huyó de casa, instalándose en Basilea. En 1911 viajó a India. Durante la Primera Guerra Mundial o (Gran Guerra), se trasladó a la Suiza Meridional. En 1946 recibió el Premio Nobel de Literatura. Falleció en Montagnola, Ticino, Suiza, en 1962.

Autor de Siddharta , uno de los libros más vendidos en los últimos años(siglo XX), se aventuró con frecuencia en el campo de la narración autobiográfica. En el libro “En el balneario” ése relato y el relato Viaje a Nuremberg, ambos demuestran cómo la observación y la experiencia pueden convertirse en vías de acceso a un mundo de ficción. A un mundo tenuemente mágico , anclado , sin embargo , y firmemente , en la realidad ; la insoslayable realidad, a la que se hace referencia incluso desde lo más profundo del recuerdo.

Suspendidas, pues entre la verdad y el sueño , son las reflexiones sobre el mundo, la vida cotidiana , la grandeza y la mezquindad de los seres humanos el motivo principal de estas páginas de Hermann Hesse : páginas inolvidables , ejemplares , de un maestro que no admite comparaciones.

Delmira Agustini.

El nombre de Delmira Agustini (1890-1914) ha sobrevivido, con segura gloria, entre las figuras más brillantes del modernismo y, por ende, de la poesía latinoamericana en su conjunto.

“Alma sin velos y corazón de flor” la llamó Rubén Darío. El critico uruguayo Alberto Zum Felde escribe, en el lúcido y fundamental prólogo a esta obra, que Delmira Agustini “fue de una precocidad extraordinaria, en todo. Mostró desde los primeros años una inteligencia increíble para todo un género de aprendizaje. A poco más de un año de edad ya hablaba claramente; a los cinco ya leía y escribía con toda soltura; a los diez escribía versos que, debajo de su forma muy simple, revelan un temperamento que no tiene nada de pueril.

Su sabiduría estaba a mil leguas de toda dialéctica . Jamás se halló en su verso un tópico conceptista, una fórmula de cátedra. Su pensamiento hablaba el lenguaje patético de su vida, un lenguaje puramente estético de imágenes y de símbolos.

Alfonsina Storni.

Quisiera esta tarde divina de octubre

pasear por la orilla lejana del mar;

que la arena de oro, y las aguas verdes,

y los cielos puros me vieran pasar.

Alfonsina Storni.

Nació en Sala Capriasca, un pueblito de Suiza, el 29 de mayo de 1892, pero cuando tenía  cuatro años su familia regresó definitivamente a la Argentina después de un vano intento de buscar prosperidad en Europa.

Alfonsina Storni pasó su infancia en Rosario, con un padre alcohólico , que acostumbraba desaparecer semanas enteras de la casa.

A los doce años, mientras soñaba con ser actriz, empieza a trabajar como costurera a domicilio y después en una fábrica de gorras: en 1907 consiguió un papel en la compañía teatral de don José Tallavi y se fue de gira por un año.

Poco después del regreso , inicia su carrera docente : se recibió de maestra rural y trabajó en Rosario, al mismo tiempo en que  publica sus primeros poemas en Mundo Rosarino y Monos y monadas.

A punto de cumplir 20 años, llega a Buenos Aires, donde nace su hijo Alejandro(compañero inseparable de toda su vida) y donde publica cuatro años más tarde su primer libro de poemas: La inquietud del rosal. “Lo escribí para no morir”, confesaba Alfonsina, mientras conseguía triunfar en un mundo sumamente difícil( como era la sociedad porteña de principios de siglo), sobre todo para una mujer joven y pobre.

De acento romántico, posmodernista, las constantes de su poesía son su angustia ante la vida, la fugacidad de lo humano y su obsesión por la muerte y el mar, que de algún modo ya le anunciaban su trágico final. En su obra, se destacan El dulce daño, Irremediablemente, Languidez, Ocre, El amo del mundo(teatro), Dos farsas pirotécnicas, Mundo de siete pozos y Mascarilla y trébol.

El éxito de sus poesías la acercó rápidamente al mundo intelectual y artístico de la época: integró el grupo Anaconda ( junto a escritores como Horacio Quiroga y Baldomero Fernández Moreno) y, en 1926, pasó a La Peña, Benito Quinquela Martín y Miguel H. Caminos. En 1930 viajó a Europa y se incorporó a las reuniones que organizaba el grupo Signos, donde eran habitúes personajes como Ramón Gómez de la Serna y Federico García Lorca.

Ser una escritora exitosa no la libró de la angustia y los miedos que la torturaban. En 1935 la operaron de un tumor en el pecho y empezó a recluirse y alejarse de los amigos.

Escribe y publica sus últimos poemas en el diario La Nación. Tres días antes de su muerte envía, desde su solitaria pensión de Mar del Plata, su famoso soneto “Voy a dormir”.

Se suicidó el martes 25 de octubre de 1938, internándose en el mar.

Editorial Losada S.A. / Editorial Perfil S.A.

 

GILDA 20 años de su partida.

Miriam Alejandra Bianchi ( Gilda), nació en Buenos Aires ( Argentina) el 11 de octubre de 1961.  Fue maestra jardinera, cantante y compositora. Su voz de mezzosoprano, su ternura, simpatía y su entrega al público fue total, su música alegre, triste, movida fue motivo para que muchas personas crearan un mito de sanadora. Contó una niña a la propia Gilda al término de un concierto que su madre había sanado gracias a ella. La niña llevó un pasacassette con un cassette que tenía una canción en especial que la madre valoraba mucho y que al escucharla sonrió y feliz de escucharla fue mejorando día a día hasta salir del hospital. Gilda abrazó a la niña y trató de decirle que no había sanado por ella, sino que mejoró porque Dios así lo quiso. La niña llorando le dijo , tú Gilda eres una santa , tu la curaste, te quiero mucho. De ahí en más , muchas fueron las personas que atribuían  a Gilda una condición de sanadora, tanto así, que después de su muerte se creó una capilla, donde muchas personas van a pedir salud para ell@s y sus familias.

Luego de su divorcio, su madre la ayuda con sus hijos, Mariel y Fabrizio. Incursionó en un mundo que era practicamente de hombres. Su actividad musical comienza luego de leer un aviso en el periódico donde pedían vocalistas para grupos tropicalesy luego de  participar en él , su carisma , su voz, su hermosa personalidad le dan una oportunidad para cantar. Necesita un nombre artístico y recurre a la película de Rita Hayworth, Femme Fatale, donde la actríz la protagoniza con el nombre de Gilda y de ahí toma el nombre.   Conoce a Juan Carlos ” Toti ” Giménez, compositor y tecladista, quien luego de un tiempo se convierte  en su pareja artística y sentimental. Juan Carlos se encargó de encaminar su carrera artística como solista y de que Gilda ingresara en las compañías discográficas. Fueron giras agotadoras, de arduas horas de trabajo, muchas veces llevando a su madre e hijos con ella debido a la cantidad de días que duraban, viajaban en un autobús.

Natalia Oreiro , actriz uruguaya, radicada en Argentina dijo haber cumplido su sueño al personificar a Gilda en la película, No me arrepiento de este amor. Oreiro , recordó momentos de su carrera donde homenajeó a Gilda en telenovelas y en sus conciertos en Rusia. “Es una historia de superación, valentía y coraje”, la uruguaya dijo que recibió varios guiones sobre la cantante que no llegaron a concretarse. Con ganas de hacer la película le enviaron una carta al hijo de la cantante , la directora Lorena Muñoz , ahí le contaban el enfoque del guión , el cuál se centra en la mujer y no en la artista. El hijo de Gilda le dio el visto bueno y aceptó el proyecto. Oreiro tuvo que perder ocho kilos de peso para personificarla.

La corta vida de Gilda, marcada por la muerte de su padre a sus diecisés años y al enfrentar hacerse cargo de su hogar, luego casarse y tener sus dos hijos. Luchadora incansable, estrella con luz brillante que se apagó un siete de septiembre de 1996, cuando contaba con solo 34 años de vida en aquella noche lluviosa donde el autobús se dirigía a Entre Ríos por la ruta 12 en el kilómetro 129 (Argentina), un camión lo  embistió , falleciendo Gilda, su madre, su hija, tres de sus músicos y el chófer . Gilda estaba trabajando temas nuevos . Encontraron días más tarde del trágico accidente en un costado de la carretera un cassette con temas que grababa en el viaje. El tema No es mi despedida es un deja vu para muchos por su letra. Tan inmensa, que al escucharla es en realidad una  (su) despedida de la vida, de este mundo que nos repite siempre que entre la vida y la muerte hay un hilo delgado que nos separa, ingrato, cruel, fatal, del cual es imposible escapar. En cinco días Gilda cumpliría 54 años, nos dejó físicamente, solo eso, porque dentro de nuestros corazones esta más viva que nunca  ! ! Por siempre Gilda  !! Te queremos y muchas personas te lo demuestran siempre, cuando van al Santuario a recordarte, … a pedirte que cuides a sus familiares, porque te creen santa, te lo mereces luchadora  ! ! Siempre…… siempre  viva , en nuestros corazones, te queremos  ! ! !

NEIL ARMSTRONG

Neil Armstrong muere hoy 25 de agosto a la edad de 82 años en Columbus , Ohio, Estados Unidos ,por complicaciones cardíacas .  A principios de agosto se sometió a una operación cardíaca , para aliviar una obstrucción de las arterias coronarias , una operación que se complicó según informaron fuentes familiares .Cuando se proyectó el vuelo de la Apolo 11 , Armstrong , que habría de ser el comandante de la nave , no fue elegido para ser el primero en desembarcar . Sintiéndose insatisfecho por ello , reclamó hasta que la decisión fue revocada y , finalmente , se le encomendó ser el primer hombre en hollar la superficie de la Luna . Al regresar a la Tierra , declaró a los periodistas :”El alunizaje fue para mí el momento más emocionante del vuelo . En segundo lugar yo ubicaría al instante en que abandonamos la Luna” . Cuando se le pidieron más detalles , recordó a los presentes que en la Luna el cielo es oscuro y la superficie del suelo clara , y manifestó que el trabajo no le había resultado cansador . La prensa mundial consagró a Neil   Armstrong “el hombre del siglo” y hubo quienes llegaron a llamarlo , incluso ,”el hombre del milenio” , antes de pisar el suelo lunar el 20 de julio de 1969  dijo :“Un pequeño paso para el hombre , pero un gran salto para la Humanidad” ,hace 43 años .

FERNANDO ARRABAL

(Melilla , en Marruecos , España , 1932 )

Tenía tres años cuando estalló la Guerra Civil española ; su padre fue detenido mientras dormía , y se lo condenó a muerte .Al cabo de ocho meses , esa pena fue conmutada por treinta años de prisión . Después de ser transferido a Burgos , enloqueció y un cierto día desapareció . Cuando su madre hablaba de él , lo pintaba como a un hombre indigno , porque había sido republicano . Pronunciar el nombre del padre se transformó en algo casi indecente , y su imagen fue cuidadosamente eliminada de las fotografías del álbum familiar . Esa traición a su progenitor persiguió a Arrabal a lo largo de su vida . Siendo ya adulto , habría de verter sus sentimientos al respecto en un filme : ¡ Viva la Muerte ! Continuar leyendo “FERNANDO ARRABAL”

Irineo Leguisamo

Aún hoy , a veintiseis años de su muerte , el nombre de Irineo Leguisamo sigue siendo un símbolo de prestigio en el ambiente del turf . Es que el jockey uruguayo , durante más de medio siglo , dejó su marca en las más de 14 mil carreras de las que participó . Palermo , San Isidro , Maroñas , Las Piedras y otros importantes hipódromos de Latinoamérica fueron testigos de sus hazañas . Una de ellas la concretó en el “Circo de Ituzaingó”, donde a los 70 años consiguió , con Fortimbrás , su última victoria en tierras uruguayas ; la chaquetilla que usó aquella tarde se conserva hoy en el remozado hipódromo de Maroñas , siendo uno de los pocos objetos pertenecientes al ídolo que se encuentra en exhibición . Continuar leyendo “Irineo Leguisamo”

Edie Sedgwick

Edith Minturn Sedgwick , Santa Bárbara (California ; 20 de abril de 1943 – 16 de noviembre de 1971 ) fue actriz y modelo . Aparecía frecuentemente en revistas como Vogue o Life pero no fue aceptada por la industria de la moda . Según  la antigua editora de Vogue , Gloria Schiff , “en las columnas de sociedad identificaban a Edie Sedgwick con la escena de artistas que consumían drogas y en aquella época había cierta aprehensión en estar envuelto en ese mundo …. a la gente le aterrorizaba de verdad .Así que a menos que fueran artistas o músicos muy importantes nosotros nos alejábamos de ello tanto como podíamos . Las drogas habían hecho tanto daño a gente joven , creativa y brillante que teníamos como política oponernos a ese mundo ” . Continuar leyendo “Edie Sedgwick”